Instytut Polski w Budapeszcie już po raz osiemnasty zaprasza na spotkanie z nowymi polskimi filmami.
19 kwietnia (czwartek) — 25 kwietnia 2012 r. (środa)
Kino Művész, Kino Corvin
PROGRAM
19 kwietnia, 20:00 - Kino Művész
ROŻA / Rózsa (98')gość specjalny:
Włodzimierz Niderhaus, producent filmu
20 kwietnia, 20:00 - Kino Művész
CZARNY CZWARTEK/ Fekete csütörtök (105')gość specjalny:
Antoni Krauze, reżyser filmu
21 kwietnia, 20:00 - Kino Művész
80 MILIONOW / 80 millió (105')
22 kwietnia, 18:00 - Kino Művész
WYMYK/Kisiklás (85')
22 kwietnia, 20:00 - Kino Művész
SALA SAMOBOJCOW / Öngyilkosok szobája (112')
23 kwietnia, 20:00 - Kino Művész
KRET / VAKOND (104')
24 kwietnia, 19:00 – Kino Corvin
BITWA WARSZAWSKA 1920 / VARSÓI CSATA 1920 – 3D változatban (111')
25 kwietnia, 19:00 – Kino Corvin
BITWA WARSZAWSKA 1920 / VARSÓI CSATA 1920 – 3D változatban - TYLKO Z ZAPROSZENIEM!
gość specjalny:
Jerzy Hoffman, reżyser filmu
Filmy pokażemy w języku polskim z lektorem węgierskim.
W Kinie Művész promocyjne ceny biletów:800,- ft
W Kinie Corvin na pokazy filmów 3D bilety w cenie 1.300,- ft
WSTęP
Ostatni rok w polskim kinie
Historia, jako inspiracja dla polskich twórców, zawsze odgrywała
znaczną rolę. W połowie lat ’50, w atmosferze politycznej odwilży
zrodził się nurt zwany polską szkołą filmową, który wyrósł na
doświadczeniach wojennych i powojennych młodych ludzi, i w połączeniu z
ich niebywałymi osobowościami i talentem zapisał się trwale w historii
kina (A.Wajda, A.Munk, W.Has, K.Kutz). II wojna światowa i następujące
po niej przemiany ustrojowe były dla nich nie tyle historią, co ich
pokoleniowym przeżyciem, znajdującym odbicie w ich twórczości. Wraz z
latami ’70 z potrzeby negacji systemu komunistycznego i sprzeciwu wobec
dehumanizacji jednostki zrodziło się „kino moralnego niepokoju”
(A.Holland, K.Kieślowski). Kwestie poruszane zarówno przez polską szkołę
filmową jak i kino moralnego niepokoju wciąż odbijają się echem w
świadomości zbiorowej Polaków, a w polskim kinie nadal żywa jest
tradycja korzystania z tematyki historycznej. Filmy, które powstały w
Polsce w ubiegłym roku pokazują, że twórcy z powodzeniem czerpią z
historii najnowszej, szczęśliwie unikając mitologizowania; zbliżają się
do prawd uniwersalnych dla współczesnego widza, czego najlepszym dowodem
była tegoroczna nominacja do Oscara dla filmu Agnieszki Holland „W
ciemności”.
Ostatni rok w polskim kinie obfitował w produkcje opierające się na
przełomowych wydarzeniach historycznych, a więc ich projekcje
umożliwiają podróż po osi czasu od roku 1920, poprzez II wojnę światową,
PRL-owskie lata ’70 i ’80 aż do współczesności, i pozwalają zapoznać
się z historią Polski i przemianami jakie w niej zachodziły.
Jednocześnie możemy odnaleźć pośród zaprezentowanych zawirowań
historycznych wiele prawd na temat kondycji człowieczeństwa. Spośród
nich szczególnie ważne to: „Bitwa warszawska.1920” Jerzego Hoffmanna,
„Róża” Wojtka Smarzowskiego, „Czarny czwartek. Janek Wiśniewski padł”
Antoniego Krauze, czy „80 milionów” Waldemara Krzystka. Oczywiście, nie
dla wszystkich reżyserów historia stanowiła punkt zaczepienia, wielu z
nich stworzyło filmy w zupełnym oderwaniu od tej tematyki jak np. Jan
Komasa czy Greg Zgliński, którzy skupiają się na problemach człowieka
współczesnego i jego dylematach w codziennym życiu, które wynikają ze
skomplikowanych relacji z innymi ludźmi.
Ubiegły rok był też rokiem udanych debiutów – z tej perspektywy
należał niewątpliwie do J. Komasy, który pozytywnie zaskoczył swoją
„Salą Samobójców” (jednocząc krytyków i widzów oraz zdobywając Złote
Kaczki 2011 za scenariusz i reżyserię, Srebrne Lwy na Festiwalu Polskich
Filmów Fabularnych w Gdyni oraz tytuł najlepszego debiutu na Festiwalu
Era Nowe Horyzonty). Natomiast Rafael Lewandowski zainteresował swoim
filmem „Kret”, który wyrasta z jego osobistych przeżyć i pamięci o
prześladowaniu ojca za działalność w „Solidarności”, co pokazuje, że
mamy wśród młodego pokolenia twórców próbujących sprawdzić wpływ
historii i przeszłości bliskich na współczesne relacje międzyludzkie.
Ubiegły rok w polskim kinie był więc zróżnicowany, wypełniony udanymi
debiutami i zachwycającymi powrotami, filmami prezentującymi dumnie lub
refleksyjnie historię Polski, obrazami stawiającymi pytanie o to, co to
znaczy być człowiekiem we współczesnej Polsce i co to znaczy być
człowiekiem w ogóle. Całość składa się na pewną wizję polskości,
umieszczoną w konkretnym kontekście historycznym, zmierzającą ku
przyszłości i z pewnością zawierającą w sobie wiele prawdy o polskim
społeczeństwie.
Karina Kalemba
o FILMACH
BITWA WARSZAWSKA.1920: Gdy historia jest powodem do dumy.
Pierwszy film mówiący o bitwie
warszawskiej o tytule „Cud nad Wisłą” z 1921 roku był wydarzeniem nie
tylko ze względu na tematykę i jej świeżość, ale także dzięki udanym
scenom batalistycznym, na które nie szczędzono pieniędzy. Film był
wielkim sukcesem Ryszarda Bolesławskiego i jego ostatnią produkcją
zrealizowaną w Polsce przed emigracją do USA, gdzie w latach ’30 święcił
triumfy jako reżyser. Jerzy Hoffman realizując swój film o słynnej
bitwie, także postawił na rozmach i jako pierwszy polski twórca
wykorzystał w nim technologię 3D. Przełomowa dla dziejów świata bitwa
warszawska, ma więc swoje zaszczytne miejsce nie tylko w pamięci
Polaków, ale także w historii filmu polskiego.
Wielki fresk historyczny o jednej z
najważniejszych bitew w dziejach świata. To także jedna z pierwszych w
Europie, pełnometrażowa produkcja zrealizowana w 3D.
Akcja
rozpoczyna się w Warszawie, w 1920 roku. Kawalerzysta Jan po otrzymaniu
rozkazu wyjazdu na front polsko-bolszewicki, oświadcza się swojej
narzeczonej, aktorce Oli. Młodzi biorą ślub. Podczas walk Jan trafia do
niewoli, w ręce okrutnego czekisty Bykowskiego. Historia znajdzie finał w
wielkiej bitwie, która na zawsze odmieni nie tylko losy Jana i Oli, ale
całej dwudziestowiecznej Europy. Obok bohaterów fikcyjnych na ekranie
pojawiają się także postacie historyczne: marszałek Józef Piłsudski,
generał Tadeusz Rozwadowski, pułkownik Wieniawa-Długoszowski, a także
Włodzimierz Lenin i Józef Stalin.
Reżyseria: Jerzy Hoffman
Scenariusz: Jarosław Sokół, Jerzy Hoffman
Zdjęcia: Sławomir Idziak
Scenografia: Andrzej Haliński
Kostiumy: Magdalena Tesławska, Wanda Kowalska
Muzyka: Krzesimir Dębski
Produkcja: Zodiak Jerzy Hoffman Film Production
Obsada:
Daniel Olbrychski, Natasza Urbańska, Borys Szyc, Jerzy Bończak, Adam
Ferency, Bogusław Linda, Ewa Wiśniewska, Aleksandr Domogarow, Michał
Żebrowski i inni
RÓŻA: Gdy historia upomina się o przeciętnego człowieka.
Historia przypomina niejednokrotnie, że
nie składa się wyłącznie z dat, bitew, bohaterów... Przypomina, że
tworzą ją zwykli ludzie, którzy przed wojną żyli normalnie i chcieliby
tego samego również po jej zakończeniu. Jednak jak można ułożyć sobie
życie po II Wojnie Światowej? Jak odnieść się do sytuacji politycznej i
jak spróbować odnaleźć drogę do drugiego człowieka? Nie jest to film o
heroizmie i o bohaterstwie w podniosłym, mitycznym tego słowa znaczeniu.
Jest to film intymny, o tym, że człowiek chce przede wszystkim kochać –
ale nie tylko swoją ojczyznę, i walczyć – ale nie tylko w imię
ojczyzny, a po prostu zwyczajnie o drugą osobę.
Lato 1945 roku. Tadeusz, były żołnierz
AK, któremu wojna zabrała wszystko wędruje przez Mazury. Dociera do
dużego gospodarstwa, w którym mieszka wdowa po niemieckim żołnierzu.
Róża przyjmuje Tadeusza chłodno, pozwala przenocować. Tadeusz odwdzięcza
się za gościnę pomocą w obejściu. Róża, choć się do tego nie przyznaje,
potrzebuje przede wszystkim ochrony przed szabrownikami, którzy
nachodzą jej gospodarstwo. Stopniowo Tadeusz poznaje przyczyny jej
samotności... Na tle krajobrazu wyniszczonego przez wojnę, gdzie
nadzieja stała się narzędziem propagandy, między dwojgiem ludzi z
odległych światów rodzi się miłość... niemożliwa?
Reżyseria: Wojciech Smarzowski
Scenariusz: Michał Szczerbic
Zdjęcia: Piotr Sobociński jr
Scenografia: Marek Zawierucha
Kostiumy: Ewa Helman-Szczerbic, Magdalena Jadwiga Rutkiewicz-Luterek
Muzyka: Mikołaj Trzaska
Produkcja: WFDiF
Obsada: Marcin Dorociński, Agata Kulesza, Kinga Preis, Jacek Braciak, Malwina Buss, Marian Dziędziel
CZARNY CZWARTEK. JANEK WIŚNIEWSKI PADŁ: Gdy historia boli.
Historia często jest bolesna, jak wtedy,
gdy mówi o cierpieniu bezbronnych ludzi pod władzą systemu
totalitarnego... A gdy jest zatajana przez system polityczny, staje się
podwójnie bolesna, bo ukryta, bez możliwości wyrazu i pobudza przez to
potrzebę walki o prawdę. Jest to film bolesny, liryczny i osobisty
zarazem, przypominający jak ważna jest świadomość człowieka i znajomość
prawdy.
Zrealizowana z rozmachem
inscenizacyjnym, widowiskowa rekonstrukcja dramatycznych wydarzeń w
Gdyni, zakończonych brutalną pacyfikacją manifestantów przez oddziały
wojska i milicji w 1970 roku.
Reżyseria: Antoni Krauze
Scenariusz: Mirosław Piepka, Michał S. Pruski
Zdjęcia: Jacek Petrycki
Scenografia: Zbigniew Dalecki
Kostiumy: Anna Grabowska
Muzyka: Michał Lorenc
Produkcja: Mordfilm, Agencja Reklamowa Set
Obsada: Marta Honzatko, Michał Kowlaski, Piotr Andruszkiewicz, Wiktoria Kraszewska i inni
80 MILIONÓW: Gdy historia uczy nas solidarności.
Ten film skupia się na zwykłych
bohaterach, ludziach, którzy może nie mieli w sobie nic z herosów, ale
dzięki jednej odpowiedniej decyzji stają się przykładem dla innych i
definiują swoim postępowaniem czym jest „solidarność”, bycie solidarnym w
okresie kryzysu, kiedy łączą się i zwykli ludzie, i duchowni. Nawet w
przeddzień wybuchu stanu wojennego – wizja solidarności ogrzewa
optymizmem.
Wydarzenia, o których opowiada film
rozegrały się tuż przed wprowadzeniem stanu wojennego w 1981 roku.
Wtedy trójka młodych działaczy Solidarności wypłaciła z banku 80
milionów związkowych pieniędzy. Zrobili to w ostatnim momencie. 13
grudnia konto zostało zablokowane przez komunistów. Władza uznała, że
był to "skok na bank" i podjęła gorączkowe działanie, aby pieniądze
odzyskać, które zostały zdeponowane w Pałacu Biskupim. Cudem uratowana
gotówka po wprowadzeniu stanu wojennego pomogła w budowie wrocławskiego
podziemia.
Reżyseria: Waldemar Krzystek
Scenariusz: Krzysztof Kopka, Waldemar Krzystek
Zdjęcia: Piotr Śliwskowski
Scenografia: Marek Warszewski
Kostiumy: Małgorzata Zacharska
Muzyka: Zbigniew Karnecki
Produkcja: MediaBrigade
Obsada: Wojciech Solarz, Krzysztof Czeczot, Maciej Makowski, Piotr Głowacki, Filip Bobek, Marcin Bosak
KRET: Gdy historia wciąż tętni w życiu współczesnego Polaka
Niektórzy nie mogą uciec od konfrontacji
z tajemnicami z przeszłości. Okazuje się wtedy, że odkrywanie prawdy o
historii własnej rodziny może być pełne napięcia i niepewności, do tego
stopnia, że jest w stanie podważyć autorytet ojcowski i zniszczyć więź
pomiędzy ojcem a synem... Dzięki obraniu takiej perspektywy film nie
jest tylko kolejnym komentarzem w sprawie lustracji, ale analizą męskich
relacji w rodzinie w czasie kryzysu.
Odkąd Paweł rozkręcił wraz z ojcem
Zygmuntem wspólny interes, jego rodzina zaczyna coraz optymistyczniej
patrzeć w przyszłość. Ich marzenia o dostatnim życiu przekreśla pewnego
dnia artykuł, który godzi w dobre imię Zygmunta. Z dnia na dzień
współpracownicy Pawła odwracają się od niego, a małżeństwo z Ewą
przeżywa poważny kryzys. Paweł zrobi wszystko, żeby odkryć prawdę i
oczyścić ojca z zarzutów. Tropy z przeszłości prowadzą do zagadkowego
człowieka, który od pewnego czasu zdaje się potajemnie kierować losami
Pawła i Zygmunta. W zamian za odpowiedzi na pytania spędzające Pawłowi
sen z powiek, złoży on zdesperowanemu mężczyźnie zaskakującą
propozycję...
Reżyseria: Rafael Lewandowski
Scenariusz: Iwo Kardel, Rafael Lewandowski
Zdjęcia: Piot Rosołowski
Scenografia: Jerzy Talik
Kostiumy: Agata Culak
Muzyka: Jérôme Rebotier
Produkcja: Metro Films
Obsada: Borys Szyc, Martian Dziędziel, Magdalena Czerwińska, Wojciech Pszoniak i inni
SALA SAMOBÓJCÓW: Zagubienie w świecie i sieci
Spojrzenie na społeczeństwo jako
największego tyrana przeciw jednostce ma długą tradycję w sztuce. Wraz z
pojawieniem się Internetu społeczna tyrania zyskała nowe narzędzie
działania o czym przekonuje się bohater filmu. Najpierw staje się ofiarą
ośmieszających komentarzy na portalu społecznościowym a później
kierowany potrzebą akceptacji sam szuka ratunku w świecie wirtualnym...
Dominik to zwyczajny chłopak. Ma wielu
znajomych, najładniejszą dziewczynę w szkole, bogatych rodziców,
pieniądze na ciuchy, gadżety, imprezy i pewnego dnia jeden pocałunek
zmienia wszystko. "Ona" zaczepia go w sieci. Jest intrygująca,
niebezpieczna, przebiegła. Wprowadza go do "Sali samobójców", miejsca, z
którego nie ma ucieczki. Dominik, w pułapce własnych uczuć, wplątany w
śmiertelną intrygę, straci to, co w życiu najcenniejsze...
Reżyseria: Jan Komasa
Scenariusz: Jan Komasa
Zdjęcia: Radosław Ładczuk
Scenografia: Katarzyna Filimoniuk
Kostiumy: Dorota Roqueplo
Muzyka: Michał Jacaszek
Produkcja: Studio Filmowe Kadr
Obsada: Jakub Gierszał, Roma Gąsiorowska-Żurawska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczyński, i inni
WYMYK: Jak jedna decyzja lub jej brak dzieli nas od tragedii
W życiu codziennym na każdym kroku
ocieramy się o bohaterstwo lub o tchórzostwo. Do każdego zbliżają nas
często decyzje, które należy podjąć w ułamku sekundy i które zmieniają
nasze życie...
Bracia Alfred i Jerzy uczestniczą w
brutalnym incydencie: w trakcie podróży kolejką podmiejską kilku
chuliganów napastuje dziewczynę. Jerzy staje w jej obronie, Alfred zaś
zawodzi - reaguje poniewczasie i staje się biernym świadkiem tragedii
młodszego brata, który zostaje wyrzucony z pędzącego pociągu.
Reżyseria: Grzegorz Zgliński
Scenariusz: Janusz Margański, Grzegorz Zgliński
Zdjęcia: Witold Płóciennik
Scenografia: Elwira Pluta
Kostiumy: Małgorzata Zacharska
Muzyka: Jacek Grudzień, Mariusz Ziemba
Produkcja: Opus Film
Obsada: Robert Więckiewicz, Łukasz Simlat, Gabriela Muskała, Marian Dziędziel, Anna Tomaszewska
by:
